Bicho é famoso na estação de trem no Japão e será chefe do lugar
Do R7
Tama-chan é o cara – ou o gato mais famoso do Japão. O felino de dez anos vive na estação de trem Kishi, em Kinokawa, sul do Japão. Como é bajulado e famoso, o bichano não sai do lugar nem se houver uma invasão de cães. Turistas e moradores tiram fotos diariamente com ele. A empresa que administra o local – a Wakayama Eletric Raiwail – divulgou comunicado que cita o animal como responsável pelo aumento do número de passageiros.
Por isso, Tama-chan, que já era chefe da estação, foi promovido a Oficial de Operações. É o primeiro gato do mundo a assumir um cargo executivo. Como ele não sabe ler e escrever, será interpretado pelos funcionários, diz o texto da Wakayama, em um esclarecimento peculiar.
Os frequentadores da estação gostam tanto dele que pedem mais homenagens ao bicho. O cartão postal com a foto de Tama-chan é o mais vendido nas lojinhas. Ele virou até verbete no wikipedia. Diretores da companhia prometem fazer uma estátua.
Segundo fontes da estação, o gato não tem pretensões políticas. Mas, se tivesse, poderia muito bem ronronar na prefeitura.
“Que vos parece? Se um homem tem cem ovelhas e uma delas se extravia, não deixa as noventa e nove e vai aos montes procurar a que se extraviou? E se acontecer achá-la, em verdade vos digo que se regozija mais por causa desta, do que pelas noventa e nove que não se extraviaram. Assim não é da vontade do vosso Pai que está nos Céus que pereça nenhum desses pequeninos.”(Mateus, XVIII, 12-14 – Lucas, XV, 3-7.)
Esta imaginosa parábola parece ser o solene protesto da má interpretação que os sacerdotes têm dado à palavra do Cristo. Não há muito, escreveu-nos um padre romano ser estultícia negar as penas eternas do Inferno, quando nos Evangelhos encontramos, no mínimo, quinze vezes a confirmação dessa eternidade; e conclui que ela não é ensino da Igreja, mas ensino do próprio Evangelho.
Jesus previa certamente que seus ensinos e pensamento íntimo seriam desnaturados pelos homens constituídos em agremiações religiosas, e quis, de certa forma, deixar bem patente aos olhos de todos que Ele não poderia ser Representante de um Deus que, proclamando o amor e a necessidade indispensável do perdão cara remissão dos pecados, impusesse, aos filhos por Ele criados, castigos infindáveis, eternos.
A parábola mostra bem claramente que as almas transviadas não ficarão perdidas no labirinto das paixões, nem nas furnas onde medram os abrolhos. Como a ovelha desgarrada, elas serão procuradas, ainda mesmo que seja preciso deixar de cuidar daquelas que atingiram já uma altura considerável, ainda mesmo que as noventa e nove ovelhas fiquem estacionadas num local do monte, os encarregados do rebanho sairão ao campo em procura da que se perdeu.
O Pai não quer a morte do ímpio; não quer a condenação do mau, do ingrato, do injusto, mas sim a sua regeneração, a sua salvação, a sua vida, a sua felicidade.
Ainda que seja preciso, para a regeneração do Espírito, nascer ele na Terra sem mão ou sem pé entrar na vida manco ou aleijado; ainda que lhe seja preciso renascer no mundo sem os olhos, por causa dos “tropeços”, por causa dos “escândalos”, a sua salvação é tão certa como a da ovelha que se havia perdido e lembrada na parábola, porque todos esses pobres que arrastam o peso da dor, os seus guias e protetores os assistem para conduzi-los ao porto seguro da eterna bonança.
Leitor amigo: quando vos falarem os sacerdotes, de Inferno eterno, perguntai-lhes que relação tem a Parábola da Ovelha Perdida com esse dogma monstruoso, que desnatura e inutiliza todos os atributos divinos.
A música dessa semana é La Edad Del Cielo de Jorge Drexler.
Considero uma das músicas mais bonitas desse grande compositor uruguaio, que para mim é um dos melhores da atualidade!
A música tem uma poesia belíssima, vale a pena prestar atenção na letra e refletir.
Jorge Drexler já anunciou a data do aguardado lançamento de seu novo álbum.
“Amar la Trama” chegará às lojas em maio desse ano, prometendo novas letras inspiradas e uma sonoridade bem natural, já que as gravações foram feitas em um estúdio de televisão com todos os músicos tocando ao mesmo tempo.
Enquanto esperamos pelo novo trabalho desse músico sensacional, vale apreciar essa linda canção!
La Edad Del Cielo
Composição: Jorge Drexler
No somos mas Que una gota de luz Que una estrella fugaz Una chispa tan solo en la edad del cielo No somos lo que quisiéramos ser Solo un breve latir en un silencio antiguo con la edad del cielo
Calma todo esta en calma Deja que el beso dure deja que el tiempo cure Deja que el alma tenga la misma edad que la edad del cielo
No somos mas Que un puñado de mar Una broma de dios Un capricho del sol del jardín del cielo no damos pie entre tanto tic tac entre tanto big-ban solo un grano de sal en el mar del cielo
Calma todo esta en calma Deja que el beso dure deja que el tiempo cure Deja que el alma tenga la misma edad que la edad del cielo La misma edad que la edad del cielo
Calma todo esta en calma deja que el beso dure Deja que el tiempo cure Deja que el alma tenga la misma edad que la edad del cielo Que la edad del cielo
Calma todo esta en calma deja que el beso dure Deja que el tiempo cure Deja que el alma tenga la misma edad que la edad del cielo Que la edad del cielo
"Para os que consideram a matéria a única potência da Natureza, tudo o que não pode ser explicado pelas leis da matéria é maravilhoso, ou sobrenatural, e, para eles, maravilhoso é sinônimo de superstição".
"A explicação dos fatos que o espiritismo admite, de suas causas e conseqüências morais, forma toda uma ciência e toda uma filosofia, que reclamam estudo sério, perseverante e aprofundado". Allan Kardec.( "O Livro dos Médiuns", Primeira Parte. Cap.II, Itens 10 e 14, n.º 7º)
Os fenômenos mediúnicos são de todos os tempos e estão em todas as raças. Ao longo da história dos povos a intervenção dos Espíritos é como um sopro forte, agitando, sacudindo, alterando o clima psíquico dos homens.
Essas presenças imateriais, constantes, vivas e atuantes entrevistas por muitos, pressentidas por outros, transformam-se, ao sabor das fantasias de mentes imaturas, em fatos maravilhosos e sobrenaturais coloridos com as tintas fortes da imaginação.
E à medida que o tempo avança a tradição oral se encarrega de transmitir os fatos maravilhosos de geração em geração, naturalmente acrescidos dos matizes regionais, o que depois veio a constituir-se no folclore característico de cada região. Muita coisa hoje considerada folclórica teve a sua origem em fatos mediúnicos, destes decorrendo superstições as mais diversas, profundamente enraizadas na alma do povo. Desde o feiticeiro, na mais antiga, remota e primitiva das aldeias indígenas, que pratica a sua medicina numa tentativa de esconjurar os maus Espíritos e atrair os bons, até o nosso sertanejo, o homem simples do povo, que e apega às simpatias e sortilégios para garantir a sua defesa contra os mesmos maus Espíritos e granjear a proteção dos bons, vemos o conhecimento espontâneo, intuitivo e natural que o ser humano tem da imortalidade da alma e da comunicabilidade entre os "mortos"e os vivos. Desta certeza originam-se, evidentemente, os cultos afros, tão difundidos em nosso país, mas herança de uma pátria distante, numa amálgama muito bem elaborada de religião e folclore.
Muitas lendas - algumas bem antigas - são até hoje bastante propaganadas em nosso sertão. É o caso, por exemplo, da "mula-sem-cabeça"que ainda prossegue apavorando, pois vez que outra a lenda se vitaliza com a notícia de novas aparições da monstruosa criatura. A lógica nos faz deduzir que tal lenda nasceu da aparição de algum Espírito zombeteiro e maldoso que se deixava ver nesta forma para aterrorizar as pessoas, com que se diverte e compraz. igualmente as aparições de lobisomens, sacis, boitatás, etc.
Allan kardec elucida a respeito, em "O Livro dos Médiuns".
"(...) Mas, também já temos dito que o Espírito, sob seu envoltório semimaterial, pode tomar todas as espécies de formas, para se manifestar. Pode, pois, um Espírito Zombeteiro aparecer com chifre e garras, se assim lhe aprouver, para divertir-se à custa da credulidade daquele que o vê, do mesmo modo que um Espírito bom pode mostrar-se com asas e com uma figura radiosa."(Cap. VI, Item 113-ª)
Embora muitas crendices tenham-se originado de fatos mediúnicos, há ainda uma enorme variedade de superstições que nada têm a ver com eles e são conseqüência da ignorância e do temor ante o desconhecido.
Em decorrência surgiram as fórmulas mágicas, as simpatias, os talismãs como recursos de defesa.
Assevera kardec:
"Assim, o Espiritismo não aceita todos os fatos considerados maravilhosos, ou sobrenaturais. Longe disso, demonstra a impossibilidade de grande número deles e o ridículo de certas crenças, que constituem a superstição propriamente dita". (Cap. II da Primeira Parte, Item 13. Ob. Cit.)
A Doutrina Espírita tem explicação lógica e racional para todas as coisas e situações da vida. lançando luz sobre problemas considerados inextricáveis, esclarece com raciocínio claro e insofismável tudo o que está ao alcance da mente humana. Essas explicações são simples e objetivas, despojadas de misticismo e quaisquer crendices. Não se justifica, portanto, que entre os espíritas sejam cultivadas certas crenças , sejam adotadas atitudes que constituem um misto de ritualismo superstições. É exatamente na prática mediúnica que mais se encontram estes resquícios.
A fé, sob o domínio do pensamento mágico, é novamente envolvida nos véus dos mistérios e, não sendo raciocinada, deixa de esclarecer e libertar.
Concessões vão sendo feitas, gradativamente, até que ao final já não exista quase nada que lembre a Doutrina Espírita qual a deturpação e práticas estranhas enxertadas.
Não se justifica que a mediunidade seja encarada em nosso meio como alguma coisa sobrenatural e os médiuns como pessoas portadoras de um dom maravilhoso que as torna seres da parte, diferentes dos demais. Tudo isto é fruto, unicamente da falta de estudo doutrinário. E quando a Codificação jaz esquecida e os postulados básicos da Doutrina Espírita sequer são conhecidos, restará apenas o mediunismo ou o sincretismo religioso. Neste campo o maravilhoso e o sobrenatural imperam.
A Doutrina Espírita não é isto. Não podemos contemporizar quanto ao nosso testemunho de fidelidade doutrinária. E este testemunho deve ser prestado, sobretudo, dentro da Casa Espírita, no seu dia-a-dia. Por essa razão não se pode postergar o estudo da obra de kardec, estudo este que deve ser metódico e constante.
Pode ser que assim, penetrando no sentido cada vez mais profundo do que seja o Espiritismo no seu todo global, abrangente, consigamos um pouco do bom senso, da lógica e da firmeza que eram apanágio do Codificador.
Uma equipe de astrônomos conseguiu captar diretamente o espectro luminoso de um exoplaneta gigante, fonte de informação sobre a composição química de sua atmosfera, graças ao VLT (Very Large Telescope) de Paranal (Chile), informou um comunicado do Observatório Europeu Austral.
Ao observar um sistema de três exoplanetas, situados a 130 anos-luz da Terra, Markus Janson, da Universidade de Toronto, e seus colegas puderam obter o espectro de um planeta dez vezes mais maciço do que Júpiter e que gira em torno da estrela HR 8799.
Montagem mostra a jovem estrela HR 8799 (esquerda), orbitada por planetas fora do nosso Sistema Solar, e o espectro luminoso captado pelo telescópio europeu VLT (Very Large Telescope), no Chile.
"O espectro proporciona informações essenciais sobre os elementos químicos da atmosfera do planeta", explicou Janson, principal autor de um artigo sobre a descoberta publicada pela revista Astrophysical Journal.
"Com esta informação, podemos compreender melhor como se formou o planeta e, no futuro, poderemos, inclusive, ser capazes de encontrar sinais reveladores de vida", precisou Janson no comunicado.
Muitos astrônomos esperam descobrir planetas irmãos da Terra em outros pontos do universo.A temperatura da superfície do exoplaneta gigante estudado alcança os 800°C, indicou Carolina Bergfors, do Instituto Max-Planck de Heidelberg, Alemanha, que também faz parte da equipe.
Esse exoplaneta e seus dois pares, que giram em torno da mesma estrela, foram descobertos em 2008 por outra equipe de cientistas.
Seu espectro pode ser obtido graças ao telescópio VLT, situado no Monte Paranal (Chile), e a seu instrumento de raio infravermelhos Naco.
"Esta é a primeira vez que é obtido diretamente da Terra o espectro de um exoplaneta que gira em torno de uma estrela normal, comparável ao Sol", enfatizou o Observatório Europeu Austral.
Até agora, para obter um espectro, era necessário que um telescópio espacial observasse o exoplaneta quando este passasse por trás de sua estrela.
Comparando a luz recebida antes, quando a estrela e o planeta eram visíveis, e captada quando o planeta era ocultado pela estrela, os astrônomos podiam deduzir o espectro próprio do planeta, um método aplicável "somente a uma pequena parte" dos planetas extrassolares, segundo o Observatório
.A equipe de Markus Janson mediu diretamente o espectro luminoso do exoplaneta HR 8799c, situado aproximadamente 38 vezes mais longe de sua estrela do que a Terra do Sol.
"É como tentar ver de que é feita uma vela observando-a a dois quilômetros de distância no momento em que está muito perto de um foco de 300 watts de luz cegante", explicou Janson.
Não te afastes da paciência quando as dificuldades se agravem.
Ainda que provações inesperadas te espanquem o coração,conserva a serenidade e segue adiante, agindo e servindo.
Pensa nos que perderam a fé e tropeçaram na violência; medita nos que tombaram em desespero e resvalaram na loucura.
O verbo que te vergasta pode ser a enfermidade em forma de insulto e a mão que te golpeia estará provavelmente sob o impulso das trevas.
Coragem não é revidar, nem cair na exibição de poder.
A coragem verdadeira ergue-se da compreensão e da bênção, quando o desequilíbrio tente assaltar-te.
Em qualquer circunstância, escora-te no esforço de resguardar o bem.
Quando estiveres a ponto de pronunciar qualquer frase irrefletida ou de empreender a mínima ação contra os outros, ora e silencia, porque o Céu te ouve e Deus te sustentará.
Já que hoje comemora-se o 456º aniversário da cidade de São Paulo, pensei em colocar alguma música que representasse a cidade.
Cosmopolita, cheia de contrastes, a cidade que não dorme costuma ser muito acolhedora com os milhares de imigrantes que possui, criando um dos maiores grupos heterogêneos do planeta.
Então queria uma música que citasse a cidade e fosse de alguém de fora, me lembrei de Sao Paulo Rain , do inglês Tom McRae.
A música faz parte do primeiro ábum dele lançado em 2001.
Como não para de chover por aqui, afinal a chuva atinge São Paulo pelo 34º dia seguido, segundo o CGE (Centro de Gerenciamento de Emergências) acho que a música vem a calhar.
Espero que aproveitem e tenham uma ótima semana!
Sao Paulo Rain
Tom McRae
There's always a party on funeral row Where the cross flashes red to the street And gasoline dreams of girls in blue jeans He's grazing the surface of sleep
The vultures on main street are eyeing you up Calculating the wait of your bones And midnight graffiti appears on your door So we all can sleep safe in our homes
And the storms in the distance hold no rain And i feel my resistance giving way Shelter me from this sky Dance wiht me one last time Sao paulo rain Sao paulo rain
Do not disturb this blood red earth There's giants sleeping beneath And carnival queens on their deathbed scenes All go through the motions of grief Take another hit Let the bottle slip through your fingers and Break like a promise made The day i remember My heart i will keep My voice i surrender And i will not speak to lie
We were so alive We were so alive Shelter me from this sky Dance with me one last time Sao paulo rain Sao paulo rain
A fé em Deus – comentou o sábio – é sempre única na essência, mas se caracteriza em manifestações diferentes, em cada criatura, como sejam:
No sofrimento – aceitação;
Na tentação – resistência;
No trabalho – alegria;
No progresso – proveito;
Na dificuldade – paciência;
Na tribulação – esperança;
Na caridade – silêncio;
Na ofensa – perdão;
No relacionamento – gentileza;
Na enfermidade – calma;
Na crise – coragem;
No tumulto – serenidade;
Na provação – ânimo firme;
Na abastança – prudência;
Na carência – otimismo;
Na profissão – honestidade;
Na afeição – equilíbrio;
No lar – mais amor.
Verificando os pontos da fé em Deus, cada um de nós conseguirá facilmente encontrar a soma de nossas aquisições e falhas, omissões e vitórias íntimas, bastando, para isso, a nossa auto-análise diante de quaisquer problemas da vida.
Emmanuel
do livro: Agora é Tempo Psicografia de Francisco Cândido Xavier
Novo museu multimídia, coprodução cinematográfica internacional em 3D, festivais e concursos assinalam os 200 anos de nascimento do compositor Frédéric Chopin na Polônia, seu país natal.
Filho de mãe polonesa e pai francês, o compositor Frédéric Chopin nasceu em 1810 no lugarejo de Zelazowa Wola, próximo a Varsóvia. Após de passar a maior parte de sua juventude na capital, emigrou em 1830 para a França, onde residiu até sua morte, aos 39 anos de idade. Sobretudo em seu país natal 2010 é, portanto, Ano Chopin.
Entre suas obras mais populares, constam as mazurcas, baseadas no folclore polonês. Como explica a musicóloga Monika Strugala, coordenadora do projeto, as características nacionais da obra chopiniana estão associadas ao fato de, na época, a Polônia não constituir um Estado. No fim do século 18, seu território fora partilhado entre a Rússia, a Áustria e a Prússia, e a cultura era um meio de preservar o espírito nacional.
"Chopin deixou a Polônia sem saber que jamais retornaria. Ele era muito nostálgico, recordava os locais de sua infância, onde nascera e onde passara as férias. Dá para ouvir tudo isso em sua música."
Duas datas de aniversário
A temporada de comemorações ao 200º aniversário do músico foi inaugurada no início de janeiro com um concerto de gala na Filarmônica de Varsóvia, estrelado pelo pianista chinês Lang Lang, de 27 anos de idade. Segundo Strugala, a escolha do virtuose não foi acidental, uma vez que Chopin conta com um grande número de admiradores na Ásia.
"A nostalgia do compositor e as qualidades visuais de sua música parecem ter grande apelo junto aos públicos japonês e chinês. Elas evocam imagens de um gênero tradicional de pintura japonesa, o qual mostra o mundo de uma maneira igualmente delicada."
Entre os destaques do Ano Chopin na Polônia, está uma série de concertos entre 22 de fevereiro e 1º de março, as duas possíveis datas de nascimento do compositor. Dela participarão pianistas de renome, como Martha Argerich, Varrick Ohlsson e Krystian Zimerman.
"Fevereiro costumava ser considerado o mês [em que o músico nasceu], mas recentemente musicólogos descobriram que, em cartas a sua mãe, Chopin regularmente mencionava o 1º de março como data de seu aniversário", explica Alicja Knast, curadora do novo Museu Chopin, em Varsóvia. "Chopin era um gênio, portanto, por que não haveria de ter dois aniversários. Além disso, todo compositor precisa ter uma certa aura de mistério."
Imagem e som
Até pouco tempo atrás, os visitantes à capital polonesa tinham poucas chances de descobrir mais sobre o herói musical nacional, já que o museu que lhe é dedicado ficava comprimido no espaço de apenas três dependências. Porém em 1º de março de 2010 será inaugurado o novo museu multimídia.
Suas exposições incorporam tanto elementos visuais como auditivos, incluindo panoramas sonoros e uma narrativa em áudio baseada nas cartas de Frédéric Chopin.
"Traçando uma ponte entre o passado e o presente, queremos que o público vivencie Chopin. Uma das atrações será o mural externo, uma atividade de street art, na qual se criará um enorme espaço onde queremos apoiar todo tipo de criatividade dos jovens", revela Knast. E acrescenta: é mais provável que os jovens participem quando recebem a chance de ser criativos.
Mais dois pontos altos aguardam os fãs do lendário virtuose do piano, no decorrer de 2010: em agosto, o festival intitulado "Chopin e sua Europa", e, dois meses mais tarde, o concurso pianístico internacional exclusivamente dedicado à obra do polonês, reunindo cerca de 100 pianistas durante três semanas.
Enquanto isso, em um dos principais estúdios cinematográficos da Polônia, na cidade de Lodz, uma equipe internacional roda um filme de animação em 3D baseado na música de Frédéric Chopin. A máquina voadora é uma coprodução da britânica BreakThru Films (dos realizadores do ganhador de Oscar Pedro e o Lobo) e do estúdio polonês Se-Ma-For.
A trilha sonora é executada por Lang Lang, que considera muito apropriada a combinação das harmonias pianísticas chopinianas com o desenho animado. "Comecei assistindo Tom e Jerry para entrar na música clássica e começar a tocar piano", comenta, com bem-humorada ironia.
"Cinema de animação e música sempre estão estreitamente conectados, não há um contexto mais apropriado para reunir os dois", afirma o astro chinês, acrescentando: "Foi um enorme prazer para mim compartilhar a música de Chopin com todo o mundo, ao fazer este filme".
Autor: Rafal Kiepuszewski (av)
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Aproveite e escute Polonaise Op 53 in A Flat Major de Chopin:
A música dessa semana é Maremorso da cantora Tita Lima. Essa canção faz parte de seu primeiro álbum "11:11", lançado em 2007.
Um pouco sobre Tita Lima
Brasil que o mundo quer, segundo a Rolling Stones Brasil, o melhor lado da música Avant-Garde, para a inglesa BBC e Revelacao em 2007 pela StraighNoChaser UK.
Tita Lima criou uma deliciosa, eclética, porém ainda assim consistente mistura de composições com um suave e rítmico estilo, que já está lhe rendendo comparações com artistas como Sade e Norah Jones“ -Jazz News, maior site canadense sobre jazz. Brasileira, paulistana, cantora, compositora e produtora musical, Tita Lima não segue o padrão, faz o que gosta e mistura estilos abolindo qualquer tipo de preconceito quanto à música e sonoridade.
Tita tem a música no sangue. Em sua infância ouvia seus avós tocarem violino e piano. Foi com eles que aprendeu a tocar alguns instrumentos. Com seu pai, o produtor musical e baixista Liminha (ex-baixista dos Mutantes), Tita ouviu as primeiras lições de contrabaixo e violão. Aos 14 anos, morando nos Estados Unidos, montou sua primeira banda na Pensilvânia, onde tocava contra-baixo.
Um pouco mais tarde, já em Los Angeles, estudou música e contrabaixo no Musician’s Institute, onde descobriu o jazz, o blues e a soul music. Nessa época atuou por mais de quatro anos na mais bem conceituada casa de shows dos EUA, a House of Blues, na famosa Sunset Strip.
Foi então que a cantora conheceu e fez jam sessions com Steve Wonder, Etta James, Chaka Khan, Bernard Purdie (baterista de James Brown), Meshell N’Dedge O’Cello, Larry Granham, Charlie Hunter, Bill Withers, Al Green , Bootsy Collins, e outras personalidades que influenciaram fortemente o seu trabalho.
Em 2001, de volta ao Brasil, Tita e sua banda original “Luz de Caroline”, (Tatá Aeroplano, Dudu Tsuda e Isidoro Cobra, Guilherme Held, Ze Aurelio e Gustavo Souza) se apresentaram em diversas ocasiões ao lado de Otto, Lanny Gordin, Locosapiens, Nucleo, Junio Barreto, Sabotage, Matolli, HeartBreakers, Alta Fidelidade e Lucas Santana e Plinio Profeta. Apesar de ter estado, desde pequena, envolvida com o mundo da música, Tita despertou para a carreira musical de uma maneira profissional, quando passou a trabalhar em São Paulo em uma produtora de jingles, em 2002.
Não demorou para que montasse logo uma banda de jazz. Três anos mais tarde Tita foi convidada a participar da banda de hip hop Locosapiens, tocando contrabaixo. Foi aí que começou atrabalhar o seu primeiro álbum. Além de emprestar sua voz suave para as canções, a cantora não só se diferencia da nova geração de artistas por sua presença e desenvoltura nos palcos, como por tocar contra-baixo, percussao e melodica e inovar o conceito de criação e produção, o que pode ser conferido em seu CD, intitulado 11:11, lançado em Los Angeles (EUA) pelo selo Belú Music.
Tita iniciou seu primeiro álbum em casa, através da Internet, com o auxilio de músicos e amigos à distância – baixando e enviando arquivos e se comunicando com o produtor e editor por MSN. Algumas músicas chegaram a ser gravadas perto da janela, dentro de armário e até no banheiro.
Tudo foi feito online: edição, mixagens e efeitos. Decisões e criações foram discutidas pela web. As faixas tiveram o auxílio de um equipamento de gravação chamado de MBox. Tita gravava não apenas sua voz, mas também o baixo, a guitarra e os teclados. “O trombone de Bocato foi feito em minha sala de jantar”, conta a cantora.
Após as músicas serem gravadas, o bounce do áudio era armazenado em um servidor e enviado por e-mail para Los Angeles. Devido a isso, o processo de finalização do disco demorou muito mais do que um trabalho desenvolvido dentro de um estúdio. Nesse álbum, Tita conta com a participação de músicos de renome como Kassim (produtor de Los Hermanos e Adriana Calcanhoto), Djalma Lima (guitarrista), Bocato, Robinho (baixista Gal Costa), Chico e Ygor Willcox, Michel Freidenson, Bira, André Cacciabava, Ale Grooves, Rogério Rochlitz, Tatá Aeroplano, Fernadinho Beatbox (MarceloD2) entre outros. Em parceria com o tecladista norte-americano Bryan Velasco e o percussionista Beto Cascalhos, co-produtores do CD, foi editada a sessão com a bateria gravada nos estúdios em Huntinton Beach, Califórnia.
Após gravar seu CD, a artista foi convidada a gravar duas faixas para o disco “Res Inexplicata Volans” de Apollo9 (ex-Planet Hemp, produtor de Otto e Seu Jorge), lançado pela Crammed, na Europa e EUA. O álbum já recebeu elogios pela mídia nacional e internacional. O mesmo deu o “start” para a produção da faixa “Dias de Janeiro”, música de Otto que foi produzida em conjunto por Tita e seu parceiro de composições, o guitarrista Guilherme Held.
Em 2006 a música “A Conta do Samba” criada pela artista, foi incluída na coletânea “Brownwood Bubblers” de Gilles Peterson, jornalista da BBC de Londres especializado em música. Em 2007, Tita participou do Festival TrocaBrahma, que ocorreu no Brasil e no Reino Unido, quando também realizou sua primeira turnê pela Europa, passando pela Espanha, Suíça e França.
Em Outubro do mesmo ano, Tita representou o Brasil na maior e mais importante feira de música de nível internacional, a WOMEX.
De acordo com a UNESCO (Aliança Global para a Diversidade Cultural) esse evento favorece o networking como um meio eficaz de promover a música e a cultura para além das fronteiras. Dos mais de 800 inscritos, apenas três brasileiros foram selecionados: Yamandú Costa, Mestre Siba e Tita Lima. Depois do WOMEX, que ocorreu em Sevilha, a cantora também se apresentou em outras cidades da Espanha, como Lleida, no Café del Teatre, e Barcelona, no Suíte Royale.
